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Pays d’accueil Fait saillie,
Entretiens et colonnes

KC Carlson. Art de Keith Wilson.

par KC Carlson

Florence Steinberg (alias «Fabulous Flo») a vu la naissance de l’âge Marvel des bandes dessinées dans une perspective intéressante – elle a été l’une des deux premiers travailleurs de Marvel Comics. (L’autre était une personne du nom de Stan Lee. Se semble faux…) Embauché comme «Gal Friday» de Stan (une référence à l’ancienne à ce qui serait aujourd’hui assistant exécutif) en 1963, Flo Wrangled Fan Letters, a aidé à Marvel Les colonnes de lettres, ont répondu aux téléphones, ont fait des travaux de bureau généraux (qui comprenaient probablement la poste «pas de prix») et ont suivi où tous les pigistes étaient sur leurs missions.

Comme nous le savons maintenant, l’enclos des écrivains et artistes précoces de Marvel travaillant ensemble dans les bureaux était principalement de la fiction, bien que Marvel ait fini par réussir beaucoup plus (et pouvait se permettre de meilleurs bureaux), des zones communes pour visiter des pigistes ont fini par être disponibles. Sinon, ils ont tous travaillé à la maison. Flo a contribué à garder ce secret, en plus d’apprendre à connaître tous les pigistes de Marvel assez bien, car elle était celle à laquelle tout le monde devait parler avant de pouvoir entrer pour voir Stan.

Tout simplement fabuleux

Et si # 11. Flo apparaît sur la couverture et les intérieurs de cette question notoire, où l’enclos des médailles de Marvel devient les Great Four!

Depuis que Stan a continué à discuter d’elle dans les Bulletins LetterCols et Bullpen, Flo a fini par être l’une des personnes de bandes dessinées les plus chères dans les années 1960, et elle a charmé des pigistes et des fans. Ainsi, c’était choquant lorsqu’elle a quitté l’enclos des releveurs en 1968, épuisée d’envoyer des paquets de fan club de la société Marvel Merry Marvel et de faire face à l’écrasante quantité de courrier des fans. Elle a demandé une augmentation de 5 $. Les patrons ont déclaré non. Alors Flo est parti. L’artiste / coloriste Marie Severin (une autre grande bande dessinée Dame) avait ceci à dire à ce sujet:

«Je crois que la chose la plus stupide que Marvel ait jamais faite a été de ne pas lui donner une augmentation lorsqu’elle l’a demandé parce qu’elle aurait été un atout si plus tard parce qu’elle est si sincère et décisive. … Je me disais: «Quel est le problème avec ces gens? C’est une personnalité. Elle comprend ce qu’elle fait. Elle gère les fans à droite. Elle est fidèle à l’entreprise. Pourquoi diable ne lui donnera-t-il pas une augmentation décente? Dummies. ‘»(De la bande dessinée # 18, 2002)

FLO a participé à un certain nombre de projets / emplois au cours des prochaines années, notamment en aidant à Captain Company, la division de vente par correspondance de Warren Publishing et en allant aux conventions de bandes dessinées. Elle a parlé du rôle des femmes dans les bandes dessinées avec Marie Severin, Jean Thomas (parfois collaboratrice de l’époque-mari Roy), puis Fan (et Future Comics Professional) Irene Vartanoff lors de la convention de bandes dessinées de New York de 1974.

Éditeur pionnier

Big Apple Comix

Et puis Flo a décidé de devenir un éditeur de bandes dessinées. Comprendre tous ces artistes et écrivains indépendants sont disponibles à portée de main.

Big Apple Comix s’est présenté en 1975 (septembre, selon The Indicia) comme 32 pages en noir et blanc sans annonces, avec des couvertures de couleurs, au prix d’un dollar. Il est identifié «adultes uniquement» sur la couverture, pour une bonne raison une fois que vous êtes entré. Les nouvelles par une gamme d’objectifs de compétences comiques basées à New York pour attraper le côté adulte de la vie dans la grande ville, y compris le blasphème et la nudité. Big Apple Comix fait partie d’une poignée de versions pensées sur les premiers liens entre le comix underground et les bandes dessinées modernes indépendantes / alternatives. (D’autres incluent la star * Reach de Mike Friedrich, Wally Wood’s Witzend et Mark Evanier’s High Adventure.)

Le «mot» de Woody

Flo Steinberg en 1975

Wood serait un contributeur majeur à Big Apple Comix, participant à la couverture de Jam Artist avec Stu Schwartzberg, Larry Hama et Paul Kirchner (mais cela me semble principalement du bois). Wood a également composé «The Tube», qui a été illustré par Al Williamson, et encré Herb Trimpe sur «LOTHA YOX», une parodie de bande de journaux sur un pilote qui tire des singes gigantesques avec son biplan. Wood a également composé et a dessiné l’une des centres centrales de la bande dessinée, «My Word», une parodie cloqueuse de «My World» scénarisé par Al Feldstein, que Wood illustré dans la science bizarre d’EC Comics # 22 (décembre 1953). La nouvelle histoire comprenait un coup inoubliable à deux panneaux chez les éditeurs et les fans de bandes dessinées – qui est en fait l’une des choses les plus tames de la pièce.

Autrefois, Flo chasserait Wally autour du bureau de Marvel, essayant de saisir la cigarette omniprésente de sa main parce qu’il a fait passer des cendres autour du tapis du bureau. Elle a toujours réussi, mais il a toujours illuminé un autre au moment où il s’est assis dans le bureau de Stan. C’était un peu de jeu qu’ils joueraient.

Dans un essai de Steinberg écrit pour Bhob Stewart’s Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood (TwoMorrows, 2003), Flo explique à quel point Wood était favorable au projet Big Apple, en particulier avec des recommandations sur la façon dont elle pourrait se débarrasser d’elleManque de capacité artistique à compléter la couverture arrière intérieure de la couverture de la Statue de Liberty tenant une grosse pomme. «Wood a suggéré d’utiliser un grappeur à balayage, une tradition artistique séculaire. Mon problème a été résolu en quelques minutes. Comme il l’a dit à ses assistants: «Ne dessinez jamais quoi que ce soit, vous pouvez copier; Ne copiez jamais quoi que ce soit que vous pouvez retracer; Ne tracez jamais tout ce que vous pouvez découper et coller. »»

Plus de bonnes choses

Le personnage de héros de Williamson dans “The Tube” n’a pas l’air aussi héroïque. En fait, il apparaît comme le Young Comics Professional typique en 1975: cheveux longs et un peu filandreux; lunettes; Build pas si athlétique. Son nom est Brad Brickford. Les femmes nues qui l’inspirent à devenir champion de la planète et à tuer la bête qui a kidnappé la reine nue aussi est beaucoup plus grande que Brad. Inutile de dire que la fin n’est pas ce que vous pensez, bien que le bavoir soit une excellente touche. Williamson (portant une veste avec un patch E.C. sur la manche) dans le dernier panneau, expliquant qu’il lui a fallu 17 mois pour dessiner cette histoire de trois pages et dire grâce à Wood et Dan Green.

«Over and Under» est une expérience intéressante, racontant simultanément deux histoires différentes (mais liées) sur les dirigeants de la publicité de haut niveau et les putes de basses classes. Neal Adams a composé et a dessiné le côté gauche de chaque page, et Larry Hama a composé et a dessiné le côté idéal, avec l’encrage de Ralph Reese. Ce n’est pas vraiment une histoire (vous obtenez l’intérêt de la page deux), mais il est extrêmement joli et présente des illustrations extrêmement approfondies par tous les artistes impliqués.

Archie Goodwin a dessiné une histoire de deux pages sur des spectacles de Peep dans un style artistique qui n’est pas tout à fait que son dessin animé éditorial légendaire de bandes dessinées ultérieur. Mais l’histoire est Pure Archie, comparant et contrastant des spectacles de coups de pied «Sleezy» à ceux «klassy», en quelque sorte d’une manière tordue de type voyage de voyage géographique. Une partie de l’humour ici est que vous ne pouvez pas imaginer Archie faire tout ça. Ou pouvez-vous…? L’Archie Goodwin que j’ai compris a souhaité à Clobber des lutteurs professionnels avec son parapluie, comme ces vieilles mamies que vous verriez dans les émissions de télévision des années 50.

L’ouverture de «The Silent Minority» de Mike Ploog.

Mike Ploog a contribué une histoire sans dialogue de deux pages intitulée «La minorité silencieuse», sur le sort des sans-abri. L’art est extrêmement intéressant, car il est beaucoup plus lâche que son travail contemporain pour Marvel.

Et Herb Trimpe a contribué une histoire silencieuse de quatre pages intitulée «Token», une histoire «message» qui conclut extrêmement bien le problème. Ses créations et design intéressants montrent des talents qu’il n’a jamais été appelé à utiliser dans son travail chez Marvel.

Les autres contributeurs comprenaient Denny O’Neil (attaquant); Stu Schwartzberg et Marie Severin («L’homme sans ville», à propos d’un homme qui se plaint aussi beaucoup de New York et qui en est exilé pour le reste de sa vie); Alan et Howard Weiss («The Battery’s Down», une histoire désagréable qui est gâchée à la fois par un dialogue difficile à lire et un lettrage peu attrayant); et une fonctionnalité d’une page généralement étrange sur «New York City: The Future» de Paul Kirchner (The Bus). Les employés de Marvel Linda Fite et John Verpoorten ont fourni la production, et Fite a également dessiné un pager.

L’avantage: Aucun inconvénient!

Flo met en vedette sur le flip couverture de l’artiste de bande dessinée # 18. Art de Marie Severin.

L’idée principale de Flo pour la bande dessinée a fait un coup de pouce après son retour à New York après avoir vécu à San Francisco un peu. Elle a noté que la plupart des bandes dessinées underground provenaient de San Francisco, et sa croyance était que NYC devait avoir sa propre bande dessinée. Elle a créé Big Apple Comix pendant le temps où elle travaillait chez Warren en gérant la compagnie de capitaine, et Jim Warren était extrêmement favorable au projet, permettant à Steinberg d’y stocker ses bandes dessinées et d’offrir des conseils.

Dans une interview avec Jon B. Cooke dans Comic Book Artist # 4, Flo a exposé l’ultime – et positif! – Fate of Big Apple Comix: «J’ai récupéré l’argent et un peu plus… ils (les contributeurs) ont obtenu environ 10 $ par page! [Rires]… J’espérais que cela se vendrait bien, et il a obtenu de super rédactions. C’est un peu politiquement inexact quand vous le regardez maintenant, et même si j’étais gêné pendant quelques années, maintenant je crois que c’est une émeute! [Rires] J’aime vraiment ce livre. ”

Ainsi, une bande dessinée rentable, et révolutionnaire en ce que c’est maintenant une partie cruciale de l’histoire de la bande dessinée. Méthode pour aller, Flo!

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KC Carlson: J’ai satisfait à Flo extrêmement brièvement lorsque je travaillais pour DC Comics dans les années 90, lorsqu’elle a visité les bureaux une fois. Dans les trente secondes après avoir discuté avec elle, j’ai réalisé que chaque chose jaillissante que Stan a déclaré à propos de Flo dans les années 60 n’était pas du battage médiatique mais absolument vraie.

Pour beaucoup plus d’informations sur «Fabulous Flo» Steinberg, recherchez les problèmes de la bande dessinée # 4 et # 18, où elle est interviewée à propos de Warren et Marvel. Des copies numériques sont disponibles sur le site Web de TwoMorrows. Et sur la base du nombre d’informations que vous obtenez dans chaque numéro, le coût est remarquable – en plus, au moment de la rédaction de ce document, ils sont également en vente!